刺绣品行业内企业区域格局


华东地区

24%
华南地区

21%
华中地区

15%
华北地区

12%
西部地区

10%
东北地区

8.4%

刺绣面临人才难题


曲高难免和寡。在刺绣大师们看来,中国的刺绣文化要长远传承下去,必须解决后继无人的问题。优秀的刺绣工作者要懂得美术基础、光影学、结构学等众多知识。以蜀绣为例,掌握蜀绣的技巧,动辄需要数年时间,而且完成一幅好作品也要几个月甚至几年时间。蜀绣传承人孟德芝说:“能坚持下来的人太少,现在一些年轻人耐不住寂寞,熬不过艰辛,更等不及收益。”孟德芝此前招收的徒弟有80多人,但真正能坚持下来的不过10余人。

刺绣面临政策支持


各地政府虽花费了不少努力,但支持力度仍需进一步加大。在资金上,刺绣行业一方面缺少财政支持;另一方面又在面对不低的销售税,这些都严重影响刺绣的产业化与规模化。“一件苏绣精品,人力成本就占到了75%~80%,还要交17%的税,高投入、低产出。”一位业内人士说。不能让刺绣在下一代断了脉。刺绣大师们认为,中国的刺绣行业亟须顶层设计。如在财政支持上加大投入;在政策引导上,适当调整现有政策,特别是税收政策,借鉴文化创意、物流等税收制度,改增值税为特别税;加快产业结构调整,扩大市场化、实现再度集约化、提升品牌、突显艺术性等。另外,还要在宣传和推广上“花心思”,让人们认识刺绣艺术的价值和魅力。

HOW TO DO

如何继承刺绣文化


保护中继承

一代代刺绣大师用手中的针线演绎着伟大的艺术理想,我们要保护我她们留给我们的艺术瑰宝,同时也要传承好这份艺术。

继承中保护

刺绣文化中凝聚了我国文化发展历程中珍贵的文化精髓,是各族人民智慧的结晶,在继承的同时加强刺绣文化保护必将助于刺绣文化源远流长。

发展中继承

要加强刺绣文化保护和利用,加强历史研究和传承,使刺绣文化不断发扬光大。

继承中发展

历史文化遗产是祖先留给我们的,我们一定要完整交给后人。

创新中继承

以布为纸、以线当墨、以针做笔,用一针一线传承刺绣技艺,以匠人之心,琢传承之美,借创新之风,绣出斑斓人生。

继承中创新

创造性地使刺绣文化转为现代型,使之成为与当代社会相适应的高一级文明,并使之生生不息,世代绵延。

彝族刺绣在创新


在服饰类型方面,把彝族刺绣作为一种元素加入更加大众化的服装。例如外套,T恤,短袖。服装的材质改变原来的布料,麻料等形式,改为使用棉等适用于现在服饰的材料。彝族刺绣用色饱和度高,刺绣图案鲜艳精美,与国潮大胆的色彩运用相像。在色彩搭配上,保留原有的高鲜艳度的特点,对颜色的选择稍做调整。在刺绣颜色中加入当下的流行色或以流行色作为服装底色,让色彩搭配更符合现在的服装。把传统彝族刺绣纹样加入时新的潮流服装里,根据当下流行趋势,年轻一代消费者的审美观念,对刺绣元素做出选择;对刺绣图案做出重组,创新。改变传统刺绣图搞的绘画特色,将彝族刺绣元素,例如火焰,花,虎等以国潮风格的绘画形式进行改编,在保留彝族传统刺绣特色的同时体现出现代时尚。

东乡刺绣在创新


22022年9月4日,由中国妇女发展基金会主办的“约会天才妈妈·非遗时尚公益行动暨冬奥有礼成果特别呈现” 公益活动启动仪式在北京751艺术区举行。活动以“非遗始华”为主题,以春夏秋冬四季为时间故事线,将非遗刺绣手艺人年复一年的创作生活历程铺展开来,以时代所激发的创作灵感为笔触,展示非遗刺绣文化段落叙事的文化积淀与季节性创作生活场景,挖掘传统美学中经久不衰的时尚力量积极探索非遗文化与艺术时尚的跨界融合,多角度呈现非遗刺绣手工艺与时俱进的文化价值与时尚魅力。“天才妈妈”项目将继续追寻文化自信背后东方美学的传承与发展,以时尚的视野与当代视角创新乡村手工艺女性可持续发展,助力非遗刺绣文化传承。